Карел Готт начинал свою музыкальную карьеру в качестве джазового певца в оркестре Карла Краугартнера. В 1963 году певец стал призером конкурса «Чешской соловей» и в течение вот уже более 40 лет Карел Готт сохраняет за собой титул «золотого соловья» Чехии.
С 1970 по 1990 гг. выступал с оркестром Ладислава Штайдла, сейчас имеет собственную музыкальную группу "Карел Готт Банд". За свою творческую жизнь певец записал 150 альбомов, 180 синглов, снялся в 13 фильмах. Было продано 30 миллионов его пластинок. Карел Готт - народный артист Чехословакии.

"Молодым белорусским солдатам, служившим вместе в прославленной Гвардейской мотострелковой Рогачевской дивизии, пришла в голову мысль создать вокально-нструментальный ансамбль, мелодической основой репертуара которого будет белорусский фольклор, а ритмической — биг-бит (так в шестидесятые годы называли европейский рок). Это было время расцвета популярности «Битлз», смягчивших жесткую схему негритянского ритм-энд-блюза мелодизмом староанглийских баллад: в моду у нас все больше и больше входили электрогитары… Новый самодеятельный коллектив нарекли «Лявоны», что значит «Балагуры». Кафтаны, усы, украшавшие лица, делали молодых музыкантов похожими на деревенских молодцев, а их руководителя Владимира Мулявина — на степенного дядьку…"

"В 1972 году на экранах страны в отечественном автобоевике молодой популярный актер Николай Олялин лихо гнал по западным дорогам через все зарубежные козни и интриги советский грузовик. А в сердце всех зрителей пронзительно звучало: «И Родина щедро поила меня березовым соком, березовым соком». Не фильм сделал песню популярной, а песня - фильм, на который ради того, чтобы ее послушать, повалил народ. Эту прелестную песню Баснера в 70-е годы вместе с «Песнярами» пел весь Союз.

"Этот диск - подлинный многоцветный букет белорусских популярных песен, многие из которых написаны крупным белорусским композитором Игорем Лученком. И это не случайно - и мелос его песен, и ладогармоническое мышление корнями уходят в белорусский фольклор. Дружба, многолетняя и плодотворная, связывавшая Лученка с «Песнярами», была как бы предопределена самой природой их творчества, единством творческих устремлений.

"«Вы слыхали, как поют дрозды?» - едва ли не самое «песенное» стихотворение Сергея Острового. Трудно даже сказать, замышлял ли поэт песню, или это был чисто поэтический монолог, из глубин души, признание в любви родной земле и ее «певчим избранникам»…

"Во всем этом издании это, пожалуй, самый шлягерный диск. В течение пяти лет - с 1973 по 1978 - не было, наверное, на радио и телевидении ни на что столько заявок, сколько на «Вологду». Удивительно! Совсем ведь не песнярская по стилю песня, исполненная на юбилейном вечере Михаила Матусовского, и… полное попадание «в десятку». Где бы мы не работали, какая бы ни была аудитория, в конце концерта непременное: «Вологду давай!».
А ведь «Вологду» Борис Иванович Мокроусов написал задолго до этого для известного дуэта Бунчиков-Нечаев, но она почему-то не пошла. И вот через тридцать лет «Песняры», смело введя в оркестровку баян (впервые на нашей эстраде), находят точные полушутливые интонации с легким глиссандо и делают «Вологду» шлягером нескольких лет.
Без всяких натяжек мулявинская баллада «Крик птицы» на стихи Юрия Рыбчинского — истинный шедевр «Песняров». Великолепенен сам Мулявин-певец в этой балладе-аллегории, добротен напряженный литературный материал Юрия Рыбчинского, и… потрясающий хорал на фальцетах, не затухающий, доводящий до экстаза. Эта блестящее произведение, долгие годы даже в «Песнярах» стоявшее особняком, достойно венчает альбом."

После службы в армии Владимир и Валерий Мулявины остались в Минске. Владимир Мулявин долго убеждал руководство минской филармонии, что ей нужен новый коллектив. Вскоре к братьям присоединился В. Мисевич, игравший на флейте, саксофоне и дудочке; долго искали ударника, пока не забрали из Брестского музыкального училища А. Демешко. Но прежде - сотни километров по дорогам Брестчины, Могилевщины, белорусского полесья. Тысячи метров магнитофонных записей, часы работы с ними днем и ночью; поиск своего стиля, своего голоса. В итоге в Минске (67/68год) появилась группа "Лявоны" (что означает "Балагуры") в составе: Владимир Мулявин, Валерий Мулявин, Леонид Тышко, Владислав Мисевич, Валерий Яшкин, Александр Демешко.Почти через год - 1 сентября 1969 года - группа "Лявоны" переименована в вокально-инструментальный ансамбль "Песняры" (что означает "Сказители"). http://www.pesnyary.ru

После службы в армии Владимир и Валерий Мулявины остались в Минске. Владимир Мулявин долго убеждал руководство минской филармонии, что ей нужен новый коллектив. Вскоре к братьям присоединился В. Мисевич, игравший на флейте, саксофоне и дудочке; долго искали ударника, пока не забрали из Брестского музыкального училища А. Демешко. Но прежде - сотни километров по дорогам Брестчины, Могилевщины, белорусского полесья. Тысячи метров магнитофонных записей, часы работы с ними днем и ночью; поиск своего стиля, своего голоса. В итоге в Минске (67/68год) появилась группа "Лявоны" (что означает "Балагуры") в составе: Владимир Мулявин, Валерий Мулявин, Леонид Тышко, Владислав Мисевич, Валерий Яшкин, Александр Демешко.Почти через год - 1 сентября 1969 года - группа "Лявоны" переименована в вокально-инструментальный ансамбль "Песняры" (что означает "Сказители"). http://www.pesnyary.ru

После службы в армии Владимир и Валерий Мулявины остались в Минске. Владимир Мулявин долго убеждал руководство минской филармонии, что ей нужен новый коллектив. Вскоре к братьям присоединился В. Мисевич, игравший на флейте, саксофоне и дудочке; долго искали ударника, пока не забрали из Брестского музыкального училища А. Демешко. Но прежде - сотни километров по дорогам Брестчины, Могилевщины, белорусского полесья. Тысячи метров магнитофонных записей, часы работы с ними днем и ночью; поиск своего стиля, своего голоса. В итоге в Минске (67/68год) появилась группа "Лявоны" (что означает "Балагуры") в составе: Владимир Мулявин, Валерий Мулявин, Леонид Тышко, Владислав Мисевич, Валерий Яшкин, Александр Демешко.Почти через год - 1 сентября 1969 года - группа "Лявоны" переименована в вокально-инструментальный ансамбль "Песняры" (что означает "Сказители"). http://www.pesnyary.ru

После службы в армии Владимир и Валерий Мулявины остались в Минске. Владимир Мулявин долго убеждал руководство минской филармонии, что ей нужен новый коллектив. Вскоре к братьям присоединился В. Мисевич, игравший на флейте, саксофоне и дудочке; долго искали ударника, пока не забрали из Брестского музыкального училища А. Демешко. Но прежде - сотни километров по дорогам Брестчины, Могилевщины, белорусского полесья. Тысячи метров магнитофонных записей, часы работы с ними днем и ночью; поиск своего стиля, своего голоса. В итоге в Минске (67/68год) появилась группа "Лявоны" (что означает "Балагуры") в составе: Владимир Мулявин, Валерий Мулявин, Леонид Тышко, Владислав Мисевич, Валерий Яшкин, Александр Демешко.Почти через год - 1 сентября 1969 года - группа "Лявоны" переименована в вокально-инструментальный ансамбль "Песняры" (что означает "Сказители"). http://www.pesnyary.ru

"Многие годы он выступал как певец и композитор, активно пропагандируя азербайджанскую музыкальную культуру. Руководил эстрадными коллективами республики. Как артист объездил с концертами весь Советский Союз, побывал более чем в 70 странах мира. Полад Бюль-бюль оглы создал целое направление в советской эстраде, соединив современные ритмы и гармонии с ярким национальным мелодизмом, что стало примером для подражания последующего поколения музыкантов." http://www.peoples.ru/art/music/composer/bulbul

"Широкая известность приходит к Белову в 1973 году после того, как он исполнил песню на стихи Сергея Острового и композитора Владимира Шаинского - "Дрозды". Этой песней, а точней своей оригинальной манерой исполнения, он сразу привлек к себе внимание не только слушательской аудитории, но у композиторов-профессионалов. Именно эта песня вывела молодого исполнителя на всесоюзную песенную сцену." http://www.peoples.ru/art/music/stage/belov

Первой совместной работой молодых артистов было оригинальное исполнение широко популярных песен Микаэла Таривердиева из к/ф "Ирония судьбы". Успех этой работы привёл к творческому союзу и личной дружбе певцов с выдающимся композитором, который нашёл вдохновенных и чутких исполнителей и интерпретаторов своей лирики, а Галина и Сергей обрели в композиторе талантливого наставника; источник глубоких мыслей и высоких чувств в его песнях. Песни Таривердиева, написанные на стихи больших мастеров поэзии - М.Цветаевой, М.Светлова, А.Ахматовой, А.Вознесенского, привлекли исполнителей своей романтической взволнованностью, самобытным стилем. Песня-размышление, песня-монолог, наполненная живыми интонациями человеческой речи, и определила творческую направленность дуэта Г.Бесединой и С.Тараненко.